Красивые картины красками

Как рисовать картины: 105 фото как легко сделать рисунки для интерьера. Видео уроки для начинающих и советы мастеров

Живопись – это прекрасно! Иначе не было так много разговоров касательно «Джоконды» от Леонардо Да Винчи и «Подсолнухов» от Винсента Ван Гога. А ведь есть еще миллионы других произведений. Одни из них покоятся в галереях, другие – украшают жилые интерьеры.

Главное, что сегодня нет никаких табу касательно того, как правильно рисовать картины. Работы всегда получаются стильными и подходящими для стен. Поэтому художником имеет право стать каждый!

Что понадобится для рисования?

Путешествие в мир изобразительного искусства таит в себе немало любопытных сюрпризов. Например, не каждый знает, что краски бывают:

  • Акварельными – разводятся водой и быстро сохнут (в течение 1-2 минут);
  • Гуашевыми – разводятся водой, сохнут немного дольше акварельных (2-5 минут), но могут накладываться слоями;
  • Масляными – разводятся маслом или специальным раствором, сохнут очень долго (3-14 дней), но могут накладываться слоями и создавать выразительные рельефы;
  • Акриловыми – аналог масляных красок, который разводится водой и ускоренно сохнет (1-2 часа).

Есть также картины, рисование карандашом, стиль которых называется графикой. Для последней используются не только простые, но также цветные карандаши.

А вот в живописи красками карандаш нужен только для разметки. Здесь основной инструмент – кисточка. Подбирать ее надо в зависимости от краски: акварель приветствует колонок, гуашь – синтетику, масло – щетину.

Надо заметить, что колонковые кисти подходят для всех красок, но из-за своей высокой стоимости приобретаются преимущественно для акварели или особых масляных сюжетов.

Также кисти разнятся между собой по размеру, длине и форме ворса. Соответствующее разнообразие дает возможность использовать одну кисть для зарисовки тонких веток, другую – для штампования листвы, третью – для создания фона.

При работе с маслом также актуально использовать лопаточку мастихин. Ею очень удобно создавать рельефы и узоры.

Кроме простого карандаша, кистей, мастихина, красок и разбавителя художнику обязательно пригодятся палитра, мольберт и много ветоши для вытирания инструментов. И, конечно, надо не забыть приобрести основу – акварельный лист или холст.

Этапы рисования

Спрашивая себя, как нарисовать картину самой, начинающая художница или художник подразумевает не только выбор подходящих красок и инструментов, но также этапы непосредственно самого рисования:

  • Сначала на холсте или бумаге следует исполнить эскиз, который послужит ориентиром для нанесения разных красок;
  • Далее красками рисуется фон;
  • Следующий этап – зарисовка средних объектов;
  • Затем остается нанести краской мелкие детали, нарисовать тени и блеск.

Рисовать надо от светлого к темному, от теплого к холодному. Например, изображая деревья, надо сначала штамповать оливковую листву, после чего приступать к штриховке коричневого или черного ствола с ветвями.

В противном случае краска смешивается и загрязняет сюжет.

Размер имеет значение

Если рисуем большие картины, то не нужно бояться плохого результата и зря потраченного времени:

  • Во-первых, на большой площади всегда легче делать разметку, рисовать и исправлять погрешности;
  • Во-вторых, лист с неудачным рисунком можно перевернуть, а холст просто замазать специальным белым грунтом;
  • В-третьих, необязательно создавать пейзаж или натюрморт, поскольку современная живопись приветствует кубизм, авангард и другие направления.

Также можно фрагментировать один сюжет на нескольких холстах. Это легко и удобно. Полученный результат давно имеет название – модульные картины.

Пять простейших решений

Работа с картиной сродни работе с блинами: первый «круг» всегда комом.

Зачем же стараться и спрашивать себя, как рисовать красивые картины, если можно воспользоваться готовыми решениями:

  • Сюжет «Горошек» – штамповка краски посредством винной пробки;
  • Сюжет «Клякса» – пролитие жидкой краски с ее последующим растеканием по всей основе;
  • Сюжет «Трафарет» – хаотичное нанесение красок через трафарет для получения белых линий на радужном фоне;
  • Сюжет «Каракули» – изображение загадочных одноцветных силуэтов на белом фоне;
  • Сюжет «Авангард» – построение ровных отрезков с помощью линейки для дальнейшего закрашивания.

Такие работы по плечу каждому. Единственное условие – наличие основы и большой запас краски.

Цифры в помощь

Наконец, если очень хочется исполнить шедевр, но для этого не хватает времени и знаний, то можно приобрести пронумерованный холст или рисунок.

Еще один красивый пейзаж поэтапно. Его стоит нарисовать!

В этом уроке показывается работа с цветом и техники работы с кистью, а так же поэтапная работа над задним, средним и передним планами.

Новичкам лучше всего использовать недорогие акриловые или масляные краски. Например акриловые краски фирмы “Сонет”

Для урока выбрана эта картина. Простой ночной пейзаж с небольшой работой кистью над чертополохом на переднем плане.

Это набросок. Горизонт расположен ниже середины, две горы, участок с волнами и песчаная дюна на переднем плане. Делайте набросок небрежно, так, как видите на фотографии.

Смешайте немного кадмия желтого светлого с белым и начните писать небо.

Добавьте кадмий желтый темный и больше кадмия желтого светлого, чтобы получить такой цвет.

Нанесите краску там, где я на фотографии, и, соответсвенно, сделайте цветовую растяжку.

Добавьте кадмия красного светлого и черного в полученный последним цвет, чтобы получить такой цвет, как на этой фотографии.

Заполните цветом гору, которая позади.

Добавьте кадмий красный светлый и голубой, чтобы получить следующий цвет.

Напишите другую гору, как вы видите на этой фотографии.

Добавьте тех же цветов для горизонта.

Заполните задний участок краской, как вы видете на этой фотографии.

Добавьте черный, кадмий красный светлый и голубой, чтобы получить этот цвет.

Сделайте смесь как для гор или используйте немного той, что осталась и продолжайте писать.

Смешайте голубой и красный до тех пор, пока получите такой цвет и заполните краской там, где вы видите на фотограграфии.

Здесь смешано больше черного, красного и голобого, чтобы получить темнее цвет. Мазками вверх смешивайте краску на холсте, чтобы получить пушистые очертания мягкой травы.

Здесь я использовал веерную кисть, чтобы добавить пушистости. Веерная кисть очень хороша для такого процесса. Теперь нужно подождать, чтобы все высохло перед тем, как продолжить.

Удостовертесь, что поверхность высохла прежде, чем сделать следующий шаг. Для основного цвета пены смешиваем голубой, немного черного и белого.

После того, как написаны основная волна и несколько сзади, я добавляю узор пены на переднем плане.

Так ваш подмалевок должен выглядеть. Оставьте высохнуть перед тем, как продолжить.

Плоской кистью смешайте черный, фталоцианин зеленый и кадмий красный, чтобы получить темно-зеленый цвет. Красный глушит яркость, но оставляет зеленый тон.

Нарисуйте линии так, как видите на этой фотографии. Хитрость в том, чтобы они выглядели более натурально их нужно расположить на разном уровне. Старайтесь избегать сильно изогнутых и сильно прямых линий. Попрактикуйтесь на отдельном холсте, если вы не уверены в себе.

Читайте также:  Использование дождевой воды

Начинаем писать основу чертополоха, двигая кисть снизу от середины в сторону.

Сейчас смешайте неополитанскую желтую с кадмием желтым светлым, чтобы осветлить темно-зеленую смесь. Полученный цвет мы будем использовать для выделения самых светлых участков на переднем плане.

Добавьте стебли чертополоха так, как видете на этой фотографии. Пусть они перекрывают друга под разными углами, чтобы максимально добиться натурального эффекта.

Тем же цветом, изгибая и поворачивая кисть, мазками пишем листья. Для этого нужна практика, поэтому потренируйтесь на другом холсте, чтобы получить правильный эффект в обоих направлениях: вправо и влево.

Здесь я использовал ализарин кримсон, чтобы изменить цвет листьем. Это придает интереса и игры переднему плану.

Намешайте светло-голубой цвет для цветов чертополоха. Используете голубой или фталоцианин голубой.

Пишем резкими движениями снизу, чтобы цветок как бы растворялся в темноте. Вытретите кисть и повторите, так вы не получите темный цвет сверху. Используйте белый и желтый для выделения ярких мест.

Урок окончен.

Возможно вам понадобиться несколько раз, чтобы положить правильно мазки. Не отступайте, продолжайте. Не бойтесь ошибок, потому что вы все-равно будете их делать. Напишите эту картину 3 раза и на четвертый раз у вас все получится правильно. Используйте художественные панели, они недорогие и хороши для практики.

Картины для интерьера, которые легко нарисовать самому: 13 приемов и техник

В вашем доме есть пустая стена, на которую нечего повесить? Алые подушки на диване смотрятся одиноко и требуют еще одного яркого акцента? Просто возьмите холст и нарисуйте подходящую картину!

Мы живем в эпоху победившего абстрактного искусства, когда о каждой второй галерейной работе хочется сказать, что ее может нарисовать даже ребенок. Так почему бы не отбросить страхи и не забыть на время о реалистическом искусстве, чтобы создать собственный маленький шедевр? Рисовать — это весело, к тому же абстрактную картину просто невозможно нарисовать плохо или неправильно! Вам понадобятся только холст, краски, смелость, несколько часов свободного времени и, возможно, приятная компания соавторов, чтобы создать неповторимое произведение искусства, идеально подходящее для вашего интерьера. Это куда интереснее, чем просто купить постер в IKEA! Если вы согласны с нами, предлагаем вам подборку лучших техник и мастер-классов для создания собственной картины.

Золото и бетон

Самый-самый любимый цвет всех, кто берется делать стильную картину своими руками — золотой. Нужно всего лишь добавить немного сусальной фольги или просто краски на любой, даже однотонный, фон. Хорошо и не слишком вызывающе золото смотрится с неравномерным серым бетонным цветом.

Фото: JenniferFlanniganart / etsy.com

Звуковые волны

Горизонтальные неровные линии всегда напоминают какие-то графики или визуализацию звуковых волн, в общем, что-то важное, и поэтому смотреть на них интересно. Чтобы разбавить скучноватую монохромность изображения, можно, как автор этого мастер-класса, добавить немного (или много!) золота.

Геология

Замечали, как красивы бывают срезы камней? Это рисунок с историей, рассказ об изменениях климата, рельефа, животного мира. Вы можете создать свой прекрасный образец породы: просто возьмите вертикальный холст и наносите на него горизонтальные полосы разной ширины и разного цвета. Позовите детей рисовать вместе с вами — пусть они придумывают историю вымышленного мира, в котором мог появиться такой красивый срез.

Фото: BrennaGiessen / etsy.com

Горох

Горох — волшебный узор: его можно нарисовать на всем, и получится красиво. Не обязательно даже иметь под рукой кисточку — просто сделайте штамп из винной пробки или донышка стакана. Если взять краску погуще (как в этом случае), рисунок отпечатков будет напоминать узор кораллов!

Цветной горох

Если вам хочется чего-то посложнее, то сделайте принт с цветным орнаментом. В этом мастер-классе для того, чтобы горох был ровным, его вырезают специальным дыроколом, а потом наклеивают на холст.

Клякса

Один из способов создать абстрактный рисунок — максимально отстраниться от работы и позволить краске сделать все за вас. Например, налить большую кляксу а потом наклонять холст, чтобы краска живописно стекала по нему. Такую картину можно сделать вместе с ребенком, вам для этого даже не понадобится кисточка.

Фото: CelineZiangArt / etsy.com

Трафарет

Проверено: любые абстрактные пятна смотрятся круче, если их края очень ровные. Такой эффект контраста можно получить, если рисовать через трафарет, или предварительно зарезервировать часть холста с помощью малярной ленты, или нанести белые границы с помощью трафарета потом, как в этом мастер-классе.

Каракули

Делайте загогулины любого цвета на холсте любого цвета, вдохновляясь известными работами, или полагаясь только на собственное вдохновение — границ и законов тут нет, каракули-арт очень демократичное направлений! Можете, как блогер Мишель, создавать много слоев, добиваясь сложной фактуры, а можете рисовать чистым цветом по белому. Главное — расслабить руку и не забывать о том, что это баловство, и неудачный вариант всегда можно закрасить.

Образцы цвета

Картины с небрежными горизонтальными линиями выглядят так, словно это образец цветов со стола работника института Pantone или палитра модного визажиста. Секрет успеха здесь, как демонстрирует блогер Джулия, — оставить достаточно пустого пространства и наносить краску одним движением. Цвета могут быть любыми.

Омбре

Градиент, или омбре — очень простой и очень красивый эффект. Чтобы его повторить, не нужен даже мастер-класс. Две краски — основная и белая, кисть или валик, пять минут потраченного времени, и картина готова. Отличное решение, если в вашей светлой квартире доме есть яркий аксессуар, который требует поддержки цветом.

Авангард

Нет ничего проще, чем сделать принт в авангардном стиле. Рисуйте прямые линии с помощью скотча, как в этом мастер-классе, и используйте яркую краску прямо из банки. Единственный совет — не поленитесь заранее сделать несколько эскизов.

Штампы

Самые бюджетные картины не требуют даже покупки кистей: просто возьмите первый попавшийся под руку предмет и используйте его как штамп. Вы удивитесь, какую стильную вещь можно нарисовать с помощью обычного стакана!

Импрессионизм

И последняя на сегодня идея картины — импрессионистское полотно, написанное крупными мазками. Художница Ashley Sturgill показывает, как написать яркую картину с золотым акцентом.

Вдохновляйтесь и экспериментируйте, а мы будем помогать вам в этом!

Цветочные картины для вдохновения

В этой подборке собраны очень красивые, реалистичные цветочные картины для вашего вдохновения. Картины с цветами — это прекрасный способ выразить красоту на холсте.
Вы можете прямо сегодня сходить в магазин, купить букет из красивых и свежих цветов. Поставить эти цветы в красивую вазу и нарисовать свою картину.

Скачать подборку картин с цветами можно тут.

Теги: реалистичные картины с цветами, рисунки цветов, картины маслом, масляная живопись, цветы на картинах маслом, цветок картина маслом

Читайте также:  Дачный календарь

Скачать подборку картин с цветами можно тут.

Если вам была интересна и полезна данная подборка с цветами- покажите это, поставив лайк и поделившись записью. Ваши работы вы можете размещать в альбомах.

Самые красивые картины в мире

Шедевры живописи по праву являются мировым наследием Человечества. Одни из картин украшают величайшие музеи мира, другие — осели в частных коллекциях. Многие из произведений художников, не признанные при жизни, сейчас продаются на аукционах за огромные деньги. Не у всех есть возможность полюбоваться воочию мировыми шедеврами живописи. Постараемся восполнить этот пробел и представим вашему вниманию самые красивые картины в мире.

Небольшой список самых красивых картин по версии most-beauty.ru:

Последний день Помпеи

Для написания этой картины русский художник Карл Павлович Брюллов в 1828 году специально посетил Помпеи. Сделав небольшие наброски, живописец вернулся в Россию.

Работа над картиной продолжалась три года, с 1830 по 1833 год. Первая картина русского художника, которая вызвала живой интерес за границей.

К примеру, Вальтер Скотт назвал ее необычной и величественной, а Александр Пушкин под впечатлением от увиденного написал стихотворение.

Действительно, через яркие образы, игру светотени, художнику удалось реально передать трагический момент гибели античного города.

Рождение Венеры

Живописец эпохи Возрождения Сандро Боттичелли написал свой шедевр в 1486 году.

В основу великолепной картины лег древнегреческий миф о рождении богини красоты из морской пены Киприды. Но нам она больше известна под именем Афродита, в римской мифологии — Венера.

Благодаря защитному слою из яичного желтка, которым мастер предусмотрительно покрыл свой шедевр, картина в отличном состоянии сохранилась до наших дней и сейчас выставлена в галерее Уффицы во Флоренции. На нашем сайте most-beauty.ru вы можете более подробно узнать о самых выдающихся работах Сандро Боттичелли.

Сад земных наслаждений

Самый известный и великолепный триптих нидерландского живописца Иеранима Босха сейчас выставлен в мадридском музее Прадо.

Картина несет большую смысловую нагрузку. В центральной части изображены люди, которые беззаботно придаются сладострастию.

Левая часть триптиха изображает умиротворенный и полный спокойствия райский сад, как напоминание, что человек потерял в результате греха.

Правая же часть картины Босха показывает человеку процесс адских мучений. Эта часть полна всевозможными дьявольскими механизмами и орудиями пыток.

Через множество деталей художнику удалось великолепно передать общий замысел. Триптих «Сад земных наслаждений» по праву считается самой выдающейся работой Иеронима Босха.

Ночной дозор

Удивительные метаморфозы иногда случаются с картинами из мировой сокровищницы живописи.

Когда в XIX веке обнаружили эту картину Рембрандта, она вся была покрыта копотью. Создавалось впечатление, что действие на картине происходит ночью, и ее назвали «Ночной дозор».

После реставрации картины, написанной художником в 1642 году, выяснилось, что действие происходит солнечным днем.

По сути, это групповой портрет, заказанный художнику 18-ю персонажами. Но Рембрандт отступил от канонов портрета и выполнил работу в движении.

Троица

Шедевр русской иконописи «Троица» была написана Андреем Рублёвым в 1411 году.

Самая прославленная русская икона стала началом нового направления в русской иконописной традиции. Андрею Рублеву своими работами удалось доказать, что русские иконописцы вышли из-под влияния Византийской школы, и зародили свои, самобытные принципы живописи.

Достоверно доказано, что «Святая Троица», как и фрески в Успенском соборе во Владимире, принадлежат кисти великого русского иконописца Андрея Рублева.

Свобода, ведущая народ

Романтик и мечтатель, основатель романтического европейского стиля в живописи, Эжен Делакруа не мог не коснуться в своем творчестве событий борьбы французского народа за свою свободу.

Воодушевленный народным подвигом, Эжен написал монументальную картину всего за три месяца. Центром композиции стала женщина, символизирующая свободу, с флагом республики в руках. Единство французского народа выражено в трех фигурах, рабочего, буржуа и подростка.

«Если я не сражался за Родину, то я хотя бы буду для нее писать!» — с такими словами художник представил свой шедевр мировому сообществу.

Девятый вал

Одна из самых выдающихся картин русского живописца Ивана Константиновича Айвазовского в ряду его других шедевров.

Написанная в стилистике романтизма, картина имеет глубокий смысл победы человека над природной стихией.

Образ девятого вала, как роковой опасности, зародился еще в глубокой древности. Художнику-маринисту при всем символизме картины, удалось реально передать волны моря и терпящих бедствие людей. Восходящее солнце, освещающее волны, дарит людям на обломках корабля, так и всем нам, надежду.

Пожалуй, на сегодняшний день, это самая красивая картина маслом, написанная в истории живописи.

Звездная ночь

Предрассветное звездное небо на картине великого нидерландского постимпрессиониста Винсента ван Гога поражает красотой и великолепием.

Картина создает впечатление течения жизни. Вымышленный городок, уютно вписанный художником меж горных холмов, кажется, вот-вот проснется.

Звездная ночь с восходом солнца уйдет в прошлое, но художник оставил нам в память ее великолепие и неповторимость.

Сейчас одна из самых красивых картин мира находится в музее современного искусства в Нью-Йорке.

Девушка с жемчужной сережкой

По своей красоте и великолепию картина Яна Вермеера не уступает известнейшей картине Леонардо да Винчи, потому «Девушку с жемчужной сережкой» часто называют северной Моной Лизой.

Реалистичность картина голландского художника просто впечатляет. Девушка вот-вот кого-то заметила и поворачивает к нему голову. Зрителя притягивает в первую очередь проникновенный взгляд привлекательной девушки, спорящий с красотой жемчужины в сережке девушки.

Оригинальное цветовое решение и манера исполнения картины вывело ее в настоящие шедевры мировой живописи.

Голубые танцовщицы

У французского импрессиониста Эдгара Дега множество великолепных картин, но по красоте и эмоциональности «Голубые танцовщицы» по праву держат пальму первенства.

Удивительная картина выполнена пастелью на бумаге и сейчас хранится в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина в Москве.

Тема танцовщиц в творчестве Дега не раз повторялась, но композиционное решение и цветовая гармония этой картины впечатлила даже искушенных критиков.

Художник к моменту написания «Голубых танцовщиц» уже плохо видел, и написал ее в технике больших цветовых, ярких пятен.

Девочка на шаре

Может кто-то и поспорит, но «Девочка на шаре» Пабло Пикассо, одна из самых великолепных картин в мире.

Вся композиция картины построена на контрасте. Женственность и грация акробатки, и сила и монументальность циркового атлета. Унылый пейзаж противопоставляется веселости и праздности выступления артистов бродячего цирка.

Великая картина великого художника наполнена внутренним драматизмом того периода. Картина написана в 1905 году, когда Человечество находилось на пороге великих перемен и это витало в воздухе, и нашло отображение в картине.

Мона Лиза

Признанный специалистами и мировым сообществом шедевр мировой живописи, «Мона Лиза» Леонардо да Винчи, по праву может считаться не только самой красивой картиной мира, но и самым таинственным произведением.

Читайте также:  Лапник для укрытия

Загадочность улыбки девушки, изображенной на полотне, вот уже пять столетий не дает покоя критикам и живописцам. Сколько версий уже выдвигалось по вопросу, кто же изображен на великолепной картине.

Выдвигались даже версии, что это автопортрет Леонардо. Последние исследования картины ушли от образа Джоконды, и перешли к изучению пейзажа за спиной девушки.

Великому произведению величайшего мастера и самый знаменитый музей. «Мона Лиза» выставлена в одном из залов парижского Лувра.

В заключение

Как видим, великолепные и красивые картины написаны в разных жанрах и с использованием своеобразных технических приемов. Дополняйте в комментариях список, ведь многие шедевры не вошли в нашу импровизированную художественную галерею от most-beauty.ru.

Вполне допускаем, что у кого-то и другие предпочтения, и он выберет свой список красивых картин. Но все может быть, и сегодня за школьной партой сидит ученик, который напишет в будущем самую красивую картину, и она достойно займет свое место в ряду мировых шедевров живописи. Но самое интересное, как это часто бывает в истории, что этот школьник даже не посещает художественную школу.

В комментариях напишите, какие ещё красивые картины достойны быть в этом списке.

Поделиться

31 КОММЕНТАРИИ

А как же Рождение Венеры и Мишки в лесу?

Всем привет! Так авторы же и написали в конце статьи предлагать свои варианты… Вот Вы, Лида, и стали первой ласточкой.
На вкус и цвет…

Лида, не внимательны… Венера рождается в данной статье под кистью Сандро Боттичелли. И занимает в списке почетное второе место.

Я думаю Лида имела ввиду «Похищение Венеры» Валентина Александровича Серова.

Жаль в эту статью не попала картина » Мадонна с младенцем» Рафаэля Санти, ей здесь самое место). И «Девочка с персиками» Серова, и » Барышня крестьянка». русские художники намного талантливее зарубежных, жаль их мало в статье! Автор молодец, а вот у художников красиво очень разное). Половина шедевров просто не туда) ну это мое мнение, а статья очень интересная).

Да, хоть и не люблю Пикассо, но его «Подсолнухи» тоже входят в десятку самых красивых картин мира)

ой у Винсент Ван Гога, но его тоже не люблю)))) Кстати у Фриды картины есть неплохие)

Точно, не заметила, приношу свои извинения.

У Леонида Афремова шикарные картины и техника написания картин сногшибательная)

Да, сложно, я так понимаю, все вместить в одну статью. Автор попытался выбрать из разных жанров и техник… Вот у всех же есть один какой-то любимый фильм или книга, вот так и с картинами, не может нравиться все.
На вех любви не хватит)))

То что русские художники талантливее это глупость, ибо они все учились у западных мастеров. Так что засуньте ваш шовинизм куда по-дальше. А здесь обсуждают красоту живописи.

Мадонна Литта. Лонардо да Винчи.

Все таки самые прекрасные картины Айвазовского. Самый любимый мой художник.

с чего автор взял, что на картине Ночной дозор солнечный свет?
по сюжету, это патруль по ночному городу.
по цвету, там струится серебряный свет луны,
гениально передан свежий воздух ночью.
ps видел живьем в королевском музее

Автор прав. На картине изначально был изображён день. Но это чудо хранилось в жутких условиях: её поверхность 200 лет коптили свечи, да и стойкость красок Рембрандта тогда не была очень высокой. По сюжету рота стрелков заступает на вахтув яркий солнечный день. Их кстати, было всего 16 человек (а не 18, как пишет автор, но это неважно!). Просто Рембрандт применил новый способ передачи группового портрета, заняв каждого из участников каким-нибудь делом, а не расположил их всех фронтально перед зрителем. Это было ново и непривычно и бюргер, потра-тивший свои кровные денюжки и не увидевший на холсте собственной физ иономии. серьёзно обиделся на мастера. С 1642 года началось отторжение Рембрандта от общества. Добавлю, что В XVIII веке полотно обрезали со всех сторон, чтобы картина поместилась в новом зале. Больше всего пострадала левая часть картины, где исчезли два стрелка. Сохранилась копия XVII века (Геррита Люнденса, хранится в Лондонской Национальной галерее), по которой можно судить об утраченной части картины[

Сикстинская мадонна, конечно. Без нее этот список неполный.

Сикстинская мадонна — самый знаменитый шедевр Рафаэля

А где картины Рериха Н.К.? А где Врубель М.А.? «Девочка на шаре» это что-то из ужастика. Гимнаст с выдавленной из огромного тела неестественной уродской головой. Не хотелось бы увидеть во сне. Кошмар. И это прекрасное искусство?

Далеко не все картины тут представлены как самые красивые есть много куда лучше картин главное у каждого есть свои предпочтения я сам недавно купил себе репродукцию и долго выбирал пока не нашёл свою Это русский художник и нравятся как раз больше наши классики нежели западные .

Питер Брейгель старший. Охотники на снегу. А вообще каждый художник прекрасен по своему. Ибо передаёт своё видение мира. Многообразие Мира нам завещал Бог и природа. Человек нам завещал многообразие искусств

Их так много,это невозможно вместить в десятку!

Невероятно реалистичные картины, похожие на фотографии

12. Рон Мюэк – скульптура, смешанные материалы.

14. Ким Джи-Юн – карандаш.

15. Кристина К. – рисунок на затушеванной коричневой бумаге.

17. Рэй Хэйр – картина акрилом на холсте.

19. Дэйзи – уголь.

20. Алиса Монкс – маслом на полотне.

22. Педро Кампос – маслом на холсте.

23. Дирк Дзимирски – графитом на бумаге.

24. Томас Арвид – картина жикле ограниченного издания на холсте.

26. Рафаль Буйновски – черно-белая краска. Буйновски нарисовал фотореалистичный автопортрет черно-белой краской, сфотографировал его и вставил в заявление на получение визы в США. Консулы не заметили ничего, в итоге художник получил паспорт с копией собственного рисунка.

27. Пол Кадден – карандашом на бумаге.

28. Робин Элей – маслом на бельгийском полотне.

29. Сэмюэл Силва – шариковой ручкой.

30. Готтфрид Хельнвайн – маслом и акрилом на холсте.

32. Франко Клан – карандашами на акварельной бумаге.

33. Келвин Окафор – графитовыми карандашами.

35. Эмми Робинс – цветными карандашами на чертежной бумаге.

37. Майк Бэйн – маслом на деревянной панели.

38. Роберт Лонго – углем на объемной бумаге.

40. Диего Фацио – угольным карандашом.

42. Брайан Драри – маслом на дереве.

Напоминаем, что БигПикча есть в соц. сетях. Хотите быть в курсе обновлений? Подписывайтесь на наш Twitter, страницу в Facebook или канал в Telegram.

Ссылка на основную публикацию
×
×